Андреевская энциклопедия
(Файлы прежней версии)

Русское искусство

Зеленым шрифтом выделены статьи Скифопедии.
XVII.9. Русское искусство и литература.
         XVII.9.0. Работы общего характера по русскому искусству и литературе.
               женский пантеон России
               русские художественные гении и таланты 1860–1917 гг.
         XVII.9.1.1. Русское градостроительство и архитектура.
<Баженов В.И.> <Витберг А.Л.> <Казаков М.Ф.> Монферран А.А. Тон К.А. церковная архитектура России
         XVII.9.1.2. Русское изобразительное и прикладное искусство.
Анненков Ю.П.
Бакст Л.С.
<Васильев К.А.>
<Васильев О.>
Венецианов А.Г.
<Врубель М.А.>
Добужинский М.В.
<Иванов А.А.>
Корин П.Д.
<Левитан И.И.>
Малевич К.С.
<Нестеров М.В.>
Пластов А.А.
<Репин И.Е.>
<Рерих Н.К.>
<Рублев А.>
Рудаков К.И.
<Суриков В.И.>
<Чемесов Е.П.>
<Шаршун С.И.>
         XVII.9.1.3. Русский художественный авангард.
         XVII.9.1.4. Русская музыка, театр, кино.
Композиторы:
Блинов Л.И.
Бородин А.П.
<Глинка М.И.>
Даргомыжский А.С.
Лядов А.К.
<Мусоргский М.П.>
<Прокофьев С.С.>
<Рахманинов С.В.>
<Римский-Корсаков Н.А.>
Свиридов Г.В.
<Скрябин А.Н.>
<Стравинский И.Ф.>
<Чайковский П.И.>
<Шостакович Д.Д.>
Артисты, режиссеры,
сценаристы, операторы:
Басов В.П.
Борисова Ю.К.
Гайдай Л.И
Данелия Г.Н.
Зархи А.Г.
Качалов В.И.
Малюгин Л.А.
Маневич И.М.
Мейерхольд В.Э.
Мягков А.В.
Никулин Ю.В.
<Павлова А.П.>
Пырьев И.А.
Рязанов Э.А.
Смехов В.Б.
Сокуров А.Н.
Станиславский К.С.
Табаков О.П.
Тарковский А.А.
<Уланова Г.С.>
Урусевский С.П.
Хуциев М.М.
<Шаляпин Ф.И.>
Шпаликов Г.Ф.
Юнгвальд-Хиль-
   кевич Г.Э.

<Яковлев Ю.В.>
Russian art and literature.
      General part.
      1) Town-building and architecture.
      2) Imitative and applied arts.
      3) Russian avant guarde.
      4) Music, theatre, and cinema.

XVII.9. Русское искусство и литература [33350–42279]

XVII.9.0. Работы общего характера по русскому искусству и литературе [33350–33399]

русские художественные гении и таланты 1860–1917 гг. «воспитательная и учительская роль литературы выражалась … и в деятельности множества талантов; влияние некоторых из них становилось даже интенсивнее и шире, чем влияние их гениальных современников. С шестидесятых годов ясно определился даже многозначительный факт, совершенно неосознанный, однако, обществом: влияние гениев и влияние талантов стало, в некотором очень глубоком смысле, противостоять друг другу. Художественные гении того времени – Тютчев, Лев Толстой, Достоевский, Чехов, Мусоргский, Чайковский, Суриков, позднее Врубель и Блок – не выдвигали никаких социальных и политических программ, способных удовлетворить массовые запросы эпохи, увлекали разум, сердце, волю ведомых не по горизонтали общественных преобразований, а по вертикали глубин и высот (2: 369) духовности; они раскрывали пространства внутреннего мира и в них указывали на незыблемую вертикальную ось. Таланты же, по крайней мере наиболее влиятельные из них, все определеннее ставили перед сознанием поколений проблемы социального и политического действия. Это были Герцен, Некрасов, Чернышевский, Писарев, все шестидесятники, Глеб Успенский, Короленко, Михайловский, Горький» (2: 370).

XVII.9.1.1. Русское градостроительство и архитектура [33400–33449]
          Рус. архитекторы:
          БАЖЕНОВ, Василий Иванович
          Витберг, Александр Лаврентьевич
          КАЗАКОВ, Матвей Федорович
          Монферран, Август Августович (полное франц. имя Анри Луи Огюст Рикар де Монферран; 1786–1858), рус. архитектор, строитель Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. О нем [гениальность и талант (2: 373)]. Родился в предместье Парижа. Учился в Королевской специальной школе архитектуры. К 1814 процесс формирования художественных идеалов М. завершился, но молодой архитектор еще ничего не построил по собственным проектам. Он воспользовался пребыванием в Париже Александра I и поднес ему папку с этими проектами. М. понравился императору и в 1816 был приглашен в Петербург. Весь 1817 он трудился над проектом реконструкции Исакиевского собора (названного в честь св. Исаакия Далматского), стараясь выполнить требование Александра I и сохранить бóльшую часть существующего здания, представлявшего квадрат в плане. Архитектор прибавил к нему с запада два конструктивных пролета, с севера и юга – два развитых портика. План собора превратился в равноконечный крест. В 1818 Александр I без колебаний утвердил этот проект, отмеченный новизной и смелостью. В ходе строительства, начавшегося в 1819, М. был обвинен в злоупотреблениях и в ошибках, допущенных в проекте. Строительство приостанавили, но в 1824 проект француза был снова утвержден, и М. именовался теперь главным архитектором. Уже к 1828 он осознавал свою связь с Россией и не помышлял о возвращении во Францию – это проявилось в его желании покоиться в Исаакиевском соборе. Установка колонн этого собора была для XIX в. чудом строительной техники. К 1841 все общестроительные работы в соборе были завершены.
          За строительство собора Монферран получил от Николая I чин действительного статского советника, 40 тысяч рублей серебром и украшенную бриллиантами золотую медаль на Андреевской ленте, за воздвижение Александровской колонны (1829) – орден Владимира III степени и 100 тысяч рублей серебром. На эти деньги он смог купить дом на набережной Мойки, в котором и жил до конца своих дней. Двум главным своим трудам М. посвятил две изданные на франц. яз. книги с литографиями и гравюрами. Он оставил по себе память в России также поднятием из земли на прочный фундамент Царя-Колокола в Москве (1836). Однако после его кончины Александр II не разрешил погребение в Исаакиевском соборе. Вдова М. увезла его тело в Париж, где могила зодчего вскоре затерялась. Творение Монферрана неоднократно воспето рус. поэтами как колоритнейшая деталь петерб. пейзажа и образа жизни: «Вновь Исакий в облаченье / Из литого серебра. / Стынет в грозном нетерпенье / Конь Великого Петра» (Ахматова); «Люблю под сводами седыя тишины / Молебнов, панихид блужданье / И трогательный чин – ему же все должны, – / У Исаака отпеванье»; «На мертвых ресницах Исакий замерз, / И барские улицы сини – / Шарманщика смерть, и медведицы ворс, / И чужие поленья в камине» (Мандельштам).
          Тон, Константин Андреевич (1794–1881), рус. архитектор, строитель храма Христа Спасителя и комплекса Большого Кремлевского дворца с Оружейной палатой. О нем [гениальность и талант (2: 373)]. Происходил из обрусевших немцев. Окончил курс Императорской Академии Художеств. 1819–1828 провел в Италии, куда был послан в числе лучших в качестве академич. пенсионера «для усовершенствования в искусствах». В 1830 был за свои работы в России удостоен звания академика, начал преподавать в архитект. классе, еще 2 года спустя занял в Академии должность профессора 2-й степени, а в 1854 стал ректором Академии. В 1829 Академии на рассмотрение был передан вопрос о моск. храме Христа Спасителя. Первоначально выбранная для него местность на Воробьевых горах была найдена по разным причинам неудобной, и самый проект его, составленный А. Витбергом, признан неосуществимым. Тон сочинил новый проект возведения храма в другом пункте Москвы. Постройка этого храма заняла всю оставшуюся часть его жизни (1839–1881): зодчий умер как раз в год полного завершения строительных работ. Параллельно с этим Т. осуществил множество разнообразных архитект. проектов.
          Сдержанное отношение А. к Тону объясняется не только тем, что Духовидец был почитателем Витберга. Тоновские постройки якобы в рус. стиле замечательны в конструктивном отношении, но нередко представляют собою эклектич. смесь неуместно примененных мотивов древнерус. архитектуры с произвольными измышлениями архитектора, грешат холодностью и сухостью. Т. явился создателем и лидером официально признанного «русско-византийского стиля» – направления, сумевшего дать архитектурное выражение идеол. триаде «самодержавие, православие, народность», которая, по оценке А., отмечена «провинциализмом, узконациональным и конфессиональным» (2: 464). Реформатор и новатор, настойчиво искавший пути преодоления устаревающего классицизма и дальнейшего развития строительного иск-ва, Т. в то же время стал материальным воплощением реакц. политики режима Николая I. Это послужило одной из причин того, что в сов. время были безжалостно снесены не только многие культовые здания, построенные по проектам Т., но (!) и его памятник Державину в Казани. Хорошей памятью о зодчем осталась спроектированная им гранитная набережная Невы против Академии с пристанью, украшенной фигурами двух сфинксов, купленных в Александрии. Повторное воспроизведение храма Христа Спасителя, начатое в 1994, было не самой удачной идеей. В заостренной форме это пояснила М.В. Розанова: «когда я вижу, как разрушают Москву, как ее отвратительно застраивают, хочется крикнуть: “Братцы, как же вы это допустили?” Рассматривая купол Храма Христа Спасителя, думаю, во сколько же мне обойдется его взорвать? Это кощунственное здание, это восстановление самого неинтересного в русской архитектуре». И впрямь: те же деньги и усилия лучше было вложить в осуществление, наконец, проекта Витберга.

          Реалии рус. архитектуры:
          церковная архитектура России. Рассуждая об искусстве Киевской Руси, Д.А. отмечает его особенность, проявившуюся в создании специфического художественно-мистич. символа: «в то время, как национальная духовная интуиция во многих других метакультурах выражала свое знание о бытии затомисов преимущественно на языке легенд, Россия начинает выражать духовное знание о своем небесном прообразе и двойнике – России Небесной – на языке другого искусства: зодчества. С XI до XVIII века все очаги русской духовной и особенно религиозной жизни с поражающей нас последовательностью стремятся к развитию, совершенствованию и повторению одного и того же образа. Это – архитектурный ансамбль, осью которого является белый кристалл – белый собор с золотыми куполами и столпообразной колокольней, вокруг него – сонм часовенок и малых церквей, часто многоцветных, но почти всегда златоглавых; далее – палаты, службы и жилые хоромы и, наконец, кольцо могучих защитных стен с башнями. У их подножия – излучина реки. Этот мотив возникает над Днепром в начале XI столетия, сейчас же повторяется над Волховом, а затем варианты его начинают множиться: во Пскове, Смоленске, Владимире, Переяславле, Чернигове, Ростове, Коломне, Нижнем Новгороде, Устюге, в Троице-Сергиеве, в больших и малых городах и совсем без городов, во множестве монастырей и кремлей; в следующие эпохи он достигнет своего апофеоза в Кремле Московском» (2: 274).
         

XVII.9.1.2. Русское изобразительное и прикладное искусство [33450–33549]
33450. вакантен

Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке. – М., 1995. – 448 с. – Пер.

33500–33549. Англоязычные ресурсы.

          Рус. художники:
          Анненков, Юрий Павлович (1889–1974), рус. художник Серебр. века. Автор множества портретов деятелей культуры. Жил и умер в эмиграции во Франции. [34168], о нем [34000, 34236].
          Бакст, Лев Самойлович (наст. ф.и.о. Розенберг, Лейб-Хаим Израилевич; 1866–1924), рус. художник и сценограф Серебр. века. О нем [Шагал], работы http://www.silverage.ru/paint/bakst/bakst_rab.html. Родился в Гродно в семье раввина. Был вольнослушателем в Академии Художеств; довершил свое художеств. образование за границей. Впервые представил свои работы на выставке в 1889. Стал одним из основателей об-ва «Мир искусства» (1898). В мир садов, архитектурных перспектив и развевающихся драпировок, излюбленный художниками этого объединения, внес волнистую линию модерна и почти восточное пристрастие к плоскостному рисунку и ярким краскам. Его стиль изысканно графичен, полон острого чувства то забавной, то зловещей ирреальности бытия. Как еврей, не имел вида на жительство в Петербурге и с 1893 большую часть времени проводил в Париже, при этом часто наезжая в Петербург. С 1899 постоянно участвовал в выставках городов Европы. Талант Б. чрезвычайно разносторонен. У него есть хорошие европ. пейзажи. В книжной иллюстрации достиг виртуозной техники, его обложки и виньетки в журналах «Мир Искусства», «Золотое Руно», «Аполлон» исполнены благородства линий. Создал меткие и остроумные карикатуры в сатирич. журналах. Написал много портретов, разнообразных по технике и богатых внутр. содержанием. Прелестны его акварели-миниатюры, иллюстрирующие рус. быт начала XIX в. В 1907 посетил Грецию и Крит. Собранный там художеств. материал воплотился в громадном панно «Древний ужас» (1909), где античность представлена в ее пугающем, дионисийски-«ницшеанском» облике с архаической Афродитой на первом плане, и в картине «Дорога в Аид» (1910).
          Ярче всего талант Б. выразился в театр. постановках. Он дебютировал как выдающийся театр. художник в 1902 и с тех пор ограничил себя работой в театре. Его творения поражали богатством и силой колористич. фантазии, разнообразием и изысканностью костюмов (в частности, делал театр. костюмы для Анны Павловой). Он обдумывал каждую деталь, проводил серьезные археол. изыскания, сохраняя при этом непосредственное настроение. Его декорации и костюмы к парижским балетным спектаклям «Клеопатра» (1909), «Шехерезада» и «Карнавал» (1910), «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912) вызвали восторженные отзывы театр. и художеств. критики своей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми и смелыми сочетаниями красок. В 1920-е написал большой цикл панно на тему сказки «Спящая красавица» для особняка Д. Ротшильда в Лондоне.
          Васильев, Константин Алексеевич
          Васильев, Олег
          Венецианов, Алексей Гаврилович (1780–1847), рус. живописец. Один из основоположников русского бытового жанра, портретист. О нем [гениальность и талант (2: 373)].
          ВРУБЕЛЬ, Михаил Александрович
          Добужинский, Мстислав Валерианович (1875–1957), рус. художник и сценограф Серебр. века. О нем [Шагал], http://www.russianresources.lt/archive/Dobuj/Dobuj_0.html; Гусарова А. Мстислав Добужинский: Живопись. Графика. Театр. – М., 1983. Происходил из древнего литов. рода. Родился в Новгороде в семье офицера, отрочество провел в Вильнюсе. Обучался иск-ву в Мюнхене, затем в Петерб. художеств. академии. Приверженец стиля модерн и символизма. С 1902 участвовал в выставках группы художников «Мир искусства». Лучшие образцы книжной графики и среди них немало шедевров создал, живя в России, где иллюстрировал Г.К. Андерсена, Достоевского, Пушкина, Лермонтов. Был в первую очередь графиком, поэтом линии и ритма. Типичные для его пейзажей 1900–1910-х глухие петерб. брандмауэры навевают чувство безысходности, которое доминирует в его карикатурах (1905) и ряде журнальных рисунков (напр., «Дьявол» в виде гигантского паука). Обращался также к ист. сюжетам и портрету. Сценографией занимался с 1907. Его декорации и костюмы явились промежуточным звеном между модерном и авангардом. В 1918 начал преподавать в Петерб. художеств. академии (с 1922 профессор). Одним из первых оценил талант М.К. Чюрлениса. В 1924 принял литовское гражданство и уехал из России. В 1924–1926 и 1929–1938 жил в Каунасе, в 1926–1929 в Париже. В Литве преподавал, оформил 38 спектаклей, создал много выразительных живописных архитектурных пейзажей декоративного характера – «Виды Вильнюса» (1903–1914) и др. литов. городов. В 1938 с труппой театра уехал в Англию. С 1939 до конца своих дней жил в США. Персональные выставки работ Д. проходили в Москве, Петербурге, городах Европы, Бостоне. В эмиграции выступал с лекциями, писал статьи, очерки, мемуары. Работал также как художник кино. Его останки захоронены на Парижском кладбище.
          ИВАНОВ, Александр Андреевич
          Корин, Павел Дмитриевич (1892–1967), одна из самых крупных и трагич. фигур в рус. искусстве XX в.; живописец, чей стиль – плотное, многослойное письмо с чеканной и обобщенной формой, сдержанно насыщенной цветовой гаммой и введением отдельных цветовых акцентов; выдающийся реставратор, спасший многие шедевры Дрезденской галереи, собиратель обреченных на гибель произведений древнерус. искусства, защитник культурных памятников России; помогал М.В. Нестерову расписывать церковь Марфо-Мариинской обители (Москва, 1911); преклонялся перед подвижнической жизнью А.А. Иванова; считал новые и новейшие художеств. течения движением не вверх, а вниз, поскольку они не дают в руки художника достаточных пластических средств и резко сужают его возможности; первая крупная работа – панорамный пейзаж «Моя родина» (1928) с видом издали на г. Палех; далее см. «Русь уходящая»; с военных лет до самой смерти работал над ист. темой, создав образы воинов – защитников не просто родной земли, но духовных идеалов России, в частности знаменитый триптих «Александр Невский» (1942); [41109], о нем [152].
          ЛЕВИТАН, Исаак Ильич
          Малевич, Казимир Северинович (1878–1935), рус. живописец, основатель школы супрематизма в абстрактной живописи. О нем [Шагал].
          НЕСТЕРОВ, Михаил Васильевич
          Пластов, Аркадий Аркадьевич (1893–1972), рус. художник; вышел на авансцену в трудные годы «великого перелома» в сов. деревне, когда установилась строгая выставочная цензура; не желая уходить в подполье, мог высказываться лишь отдельными «кусочками жизни», которые, напр., в принесшем ему известность «Колхозном празднике» (1937) инсталлированы в стандартную соцреалистич. схему всеобщего веселья под портретом Сталина; позже овладел искусством не нарушая официальных канонов достигать драматически-сильных ист. обобщений: во внешне-сюжетной картине «Фашист пролетел» и «Жатве» он поведал о трагич. судьбе рус. деревни; послевоенные и «оттепельные» надежды на социальное обновление выразил в «Сенокосе» и «Весне». О нем [152].
          Репин, Илья Ефимович
          Рерих, Николай Константинович
          РУБЛЕВ, Андрей
          Рудаков, Константин Иванович (1891–1949), рус. график ленингр. школы. Умел тонко передать живые черты индивидуального и типического в чел. облике. В историю книж. графики вошел в 1930-х своими иллюстрациями к романам Золя, к новеллам и романам Мопассана. Р. проявил здесь редкий дар психологизации, ибо лит. ткань этих произведений строится именно на психол. нюансах, душевном состоянии персонажей. Не менее известны его работы для произведений рус. классики – пушкинского «Евгения Онегина» (1934), романа Л. Толстого «Война и мир» (1941–1948) и др. О нем [V.34.2.5-13 преамбула].
          СУРИКОВ, Василий Иванович
          Чемесов, Евграф Петрович
          Шаршун, Сергей Иванович

XVII.9.1.3. Русский художественный авангард [33550–33599]
33550. вакантен

33570. Линник Ю.В. Соната Ориона. – Петрозаводск, 1993. – 224 с. – Пер.

33571. Линник Ю.В. Мастер Фаворского света. – Петрозаводск, 1994. – 24 с. Без обл.

33572. Линник Ю.В. Путь к Плеядам. – Петрозаводск, 1995. – 288 с. – Пер.

33573. Линник Ю.В. Русский космизм и русский авангард. – Петрозаводск, 1995. – 80 с. – Обл.

33574. Линник Ю.В. Хрусталь Водолея. – Петрозаводск, 1995. – 232 с. – Пер.

XVII.9.1.4. Русская музыка, театр, кино [33600–33699]
Русский балет: Энциклопедия. – М.: Большая Рос. энциклопедия; Согласие, 1997. – 632 с. – 10.000 экз.

Русский балет и его звезды. – М.: Большая Рос. энциклопедия; Борнмут: Паркстоун, 1998. – 208 с., ил. – 3.700 экз.

          Рус. композиторы:

          Блинов, Лорэнс Иванович (г. Казань; р. 1936), рус. композитор, поэт, философ, преподаватель по классу композиции. Д-р философии, действ. член МАИСУ с 1997, член Казанской секции МАИСУ. О нем [Белгородский].

          Бородин, Александр Порфирьевич (1833–1887), рус. нац. композитор и химик, известный как исследователь альдегидов. О нем [Владимир Галицкий, Ярославна (2: 409)].

          ГЛИНКА, Михаил Иванович

          Даргомыжский, Александр Сергеевич (1813–1869), рус. композитор, один из основоположников рус. классич. музыки. О нем [гениальность и талант (2: 373)]. Получил прекрасное домашнее образование. Уже к 17-ти годам был автором многих сочинений в разл. жанрах. С 1834 стал другом и последователем Глинки, по тетрадям которого изучил муз.-теоретич. дисциплины и овладел композиторской техникой. Гл. произведение, опера «Русалка» (1855, по драматич. поэме Пушкина), знаменовало рождение нового жанра рус. оперы – народной бытовой психол. драмы. Сознательно культивируя в ней рус. муз. стиль, созданный Глинкой, Д. внес и новое – драматизм, комизм (фигура свата) и яркие речитативы, в которых опередил Глинку. Первая постановка «Русалки» (1856, Мариинский театр в Петербурге) не имела успеха, но, возобновленная в 1865, сделалась одной из любимейших из рус. опер. Новый после Глинки шаг в истории рус. романса Д. совершил в оригинальных вокальных пьесах – драматических («Старый капрал», 1858; «Паладин», 1859), социально-критических («Червяк», 1858; «Титулярный советник», 1859 и др.) и сатирико-комических («Воротился ночью мельник»). Замечательные по силе и правде вокальной выразительности, эти произведения послужили образцами для вокальных шедевров Мусоргского, который назвал Д. «великим учителем музыкальной правды».
          В последние годы жизни работал над оперой «Каменный гость» на текст Пушкина. Несмотря на быстро развивавшуюся болезнь сердца, не прекращал работы над нею и успел почти закончить ее: осталась не вполне завершенной лишь заключительная сцена. В соответствии с предсмертной волей композитора оперу закончили его молодые друзья (один из них Римский-Корсаков), и в 1872 она была поставлена. Д. выступил здесь смелым реформатором оперы. Если Вагнер центр тяжести муз. выражения психологии действующих лиц перенес в оркестр, то Д. в «Каменном госте» сосредоточил муз. выразительность на вокальных партиях, предоставив самим действующим лицам говорить о себе. Для этого он разработал новый вокальный стиль, вполне отвечающий особенностям рус. языка – т.н. интонационный реализм (воспроизведение интонаций речи посредством мелодизированного речитатива).

          Лядов, Анатолий Константинович (1855–1914), рус. композитор, дирижер и педагог. О нем [гениальность и талант (2: 373)]. С 1886 профессор. Происходил из семьи музыкантов. В 1878 с отличием окончил СПб. консерваторию и был оставлен в ней профессором гармонии и композиции. Среди учеников Л. – С.С. Прокофьев. В 1884 Лядов начал преподавать теоретич. дисциплины в Придворной певческой капелле. Несколько позже по поручению Императорского геогр. об-ва обработал собранные в экспедициях народные песни и опубликовал неск. сборников (1898–1907), высоко ценимых исследователями рус. фольклора. Мастер муз. миниатюры, чьи произведения отличают мелодич. напевность, изящество и стройность формы. Композиторское наследие Л. невелико по объему. Наибольшей известностью пользуются живописные симфонич. поэмы «Баба Яга» (1905), «Волшебное озеро» (1909) и «Кикимора» (1910). Ему принадлежат, кроме того, симфонич. цикл «Восемь русских народных песен для оркестра» (1906), 3 сборника детских песен на народные слова (1887–1890), фортепианные пьесы – прелюдии, этюды, арабески, цикл «Бирюльки», «Музыкальная шкатулка», а также «Десять обработок из Обихода, сборника православных песнопений» (для церк. хоров).

          МУСОРГСКИЙ, Модест Петрович

          Прокофьев, Сергей Сергеевич

          Рахманинов, Сергей Васильевич

          Римский-Корсаков, Николай Андреевич

          Свиридов, Георгий Васильевич (настоящее имя Юрий; 1915–1998), русский композитор и общественный деятель. О нем [31643]. Самобытно претворил многовековые традиции русской певческой культуры, органично сочетая их с современной стилистикой. Тема Родины, ее судеб – в эпических произведениях: вокально-симфонических «Поэме памяти Сергея Есенина» (1956), «Патетической оратории» (1959), «Курских песнях» (1964); «Пушкинский венок» для хора с оркестром (1979), сюита «Время, вперед!» (1965), «Метель» (музыкальные иллюстрации к повести Пушкина, 1974) для оркестра, музыка к спектаклям (в том числе «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого, 1973) и фильмам.

          Скрябин, Александр Николаевич

          Стравинский, Игорь Федорович

          ЧАЙКОВСКИЙ, Петр Ильич

          Шостакович, Дмитрий Дмитриевич

          Рус. артисты, режиссеры, сценаристы, операторы:

          Басов, Владимир Павлович (1923–1987), рус. режиссер, сценарист и актер. Народный артист СССР (1983). Окончил режиссерский фак-т ВГИКа. С 1952 режиссер киностудии «Мосфильм». Режиссер, сценарист и исполнитель роли Мышлаевского в к/ф «Дни Турбиных» (1976, экранизация пьесы М. Булгакова). Режиссер к/ф «Необыкновенное лето» (1956), «Битва в пути» (1961) и др. Более 80 ролей в кино, в т.ч. Лужин в к/ф «Преступление и наказание» (1969, экранизация романа Достоевского), хозяин «Тараканьих бегов» в к/ф «Бег» (1970, экранизация пьесы М. Булгакова), доктор в к/ф «Нос» (1977, экранизация повести Гоголя). О нем [Яковлев].

          Борисова, Юлия Константиновна (р. 1925), рус. актриса театра и кино. Окончила училище им. Б. Щукина (1949) и была принята в труппу Театра имени Евг. Вахтангова. Начала с ролей лирич. героинь в спектаклях классич. и соврем. репертуара, но вскоре ее талант проявился в сложных драматич. ролях, в т.ч. Клеопатры из «Антония и Клеопатры» Шекспира. Из киноролей самой заметной была Настасья Филипповна. Другая ее запомнившаяся зрителям героиня – дипломат Елена Кольцова в картине «Посол Советского Союза» (1970), прообразом которой послужила А.М. Коллонтай. О ней [Яковлев].

          Гайдай, Леонид Иович (1923–1993), рус. кинорежиссер, сценарист и актер. Народный артист СССР (1989). Участник Великой Отечеств. войны. Окончил театр. студию при Иркутском обл. драмтеатре и режиссерский фак-т ВГИКа. В 1955 пришел работать на киностудию «Мосфильм». Самые популярные его герои – комич. троица Балбес, Трус и Бывалый – впервые появились в 1961, приобрели определенное позитивное обаяние, стали чрезвычайно популярны у зрителя, переходили из фильма в фильм, обретя статус фольклорных комич. масок. Фильмы стали чемпионами проката и частью народной смеховой культуры. Рискнув отказаться от излюбленных героев и снять Ю. Никулина в главной положительной роли в к/ф «Бриллиантовая рука» (1969), Г. добился еще большего успеха и упрочил свою славу одного из корифеев сов. кинокомедии. Соавтор сценария и постановщик к/ф «Иван Васильевич меняет профессию». После полосы творч. простоя (1983–1989), когда он снимал в основном сюжеты для киножурнала «Фитиль», Г. вновь достиг успеха в своей последней работе – комедии «На Дерибасовской хорошая погода...», сочетающей эксцентрику и злободневную пародию. О нем [Никулин, Яковлев].

          Данелия, Георгий Николаевич (г. Москва; р. 1930), сов. кинорежиссер и сценарист, заслуж. деятель иск-в РСФСР (1965). Народный артист СССР (1989). Окончил Моск. архитектурный ин-т и Высшие режиссерские курсы при «Мосфильме». С 1959 работал на «Мосфильме». Как режиссер создал кинофильмы «Серёжа» (1960; лирич. картина о маленьком мальчике, впервые открывшем для себя мир), «Я шагаю по Москве» (1964; комедия, сделавшая Д. народным любимцем; особое значение в ней придавалось изобразительному решению, использованию музыки, тонкому раскрытию психологии героев), остросатирич. гротеск «Тридцать три» (1966), «Афоня» (1975), «Мимино» (1977; фильм имел самый длительный успех; вышло четыре тиража и самое большое количество показов по ТВ), «Осенний марафон» (1979), драму «Слезы капали» (1982), «Кин-дза-дза!» (1986), лирич. трагикомедию «Паспорт» (1990), «Настя» (1993), «Орел и решка» (1995), комедию «Фортуна» (2000) и др. Автор или соавтор большинства сценариев своих фильмов, соавтор сценария к/ф «Джентльмены удачи» (1971) и др. Комедии Д. часто включают всебя черты драмы или мелодрамы. О нем [Яковлев].

          Зархи, Александр Григорьевич (1908–1997), рус. кинорежиссер и сценарист. Народный артист СССР (1969). Учился в Ленингр. техникуме экранного иск-ва, затем на киноотделении Ленингр. Пролеткульта. С 1929 начал работать на ленингр. кинофабрике «Совкино» (ныне «Ленфильм»). Эволюционировал от политически-ангажированного кинематографа «большого стиля» к мелодраме и добротным экранизациям рус. и сов. классики. В 1967 поставил фильм «Анна Каренина», который, при всех его недостатках и спорных трактовках, сегодня признают лучшим кинематографич. прочтением этого романа. На заключительном этапе своей режиссерской карьеры обратился к жанру биографич. фильма – героем одной из его картин стал Достоевский. О нем [Яковлев].

          Качалов, Василий Иванович (наст. фамилия Шверубович; 1875–1948), рус. актер. С 1900 актер Моск. художеств. театра. Много занимался театр. педагогикой. Выступал на эстраде, одним из первых стал читать на эстраде крупные прозаич. произведения. Народный артист СССР (1936). О нем [34180].

          Малюгин, Леонид Антонович (1909–1968), рус. драматург и сценарист. Учился в Ленингр. техникуме печати и в аспирантуре Ленингр. ин-та театра и музыки. Автор книги «Театр начинается с литературы» (1967) и др. О нем [Яковлев].

          Маневич, Иосиф Моисеевич (1907–1976), рус. сов. сценарист и критик. Д-р искусствоведения (1972), профессор ВГИКа. Автор ряда книг и статей по киноискусству. О нем [Шпаликов].

          Мейерхольд, Всеволод Эмильевич (1874–1940), театр. актер и режиссер, нар. артист. О нем [Дапертутто; репрессированные (2: 488); 34180]; http://www.rulex.ru/01130369.htm; «Все равно подходит расплата – / Видишь, там, за вьюгой крупчатой / Мейерхольдовы арапчата» (Ахматова). Окончил Муз.-драматич. училище Моск. филармонич. об-ва (1898) и был принят в труппу МХТ. Член партии с 1918. До 1920 режиссер различных театров, с 1920 руководитель 1-го Театра РСФСР, с 1923 – театра В.Э. Мейерхольда и Высших режиссерских мастерских (ГВЫРМ), где, в частности, начал свой творч. путь И. Пырьев. Незаконно репрессирован.

          Мягков, Андрей Васильевич (р. 1938), рус. актер. Народный артист РСФСР (1986). Окончил Школу-студию при МХАТ. С 1965 актер театра «Современник», с 1977 – МХАТа. Снялся в фильмах «Братья Карамазовы» (1968), «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975), «Дни Турбиных» (1976), «Служебный роман» (1977), «Гараж» (1979), «Гонки по вертикали» (1983), «Жестокий романс» (1984), «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-бич опять идут дожди» (1992). О нем [Никитин].

          Никулин, Юрий Владимирович (1921–1997), рус. актер. Народный артист СССР (1973). В 1939 был призван в армию. Прошел финскую и Великую Отечеств. войны. Служил во взводе разведки артиллерийского полка. С 1943 командир отделения. Пережил блокаду Ленинграда. В 1946, демобилизовавшись, решил стать артистом. Сдавал экзамены во ВГИК, в ГИТИС, в училище им. Щепкина, но нигде не был принят. Окончил студию клоунады Моск. цирка. С 1950 работал клоуном в Моск. цирке на Цветном бульваре. С 1958 снимался в кино, вначале играл Балбеса в неск. фильмах Гайдая. Выступал в цирке и снимался в кино, практически не используя грима. С 1982 генеральный директор и художеств. руководитель Моск. цирка на Цветном бульваре. С 1935 собирал анекдоты, выпустил книгу «999 анекдотов от Никулина» (1994). Автор мемуаров «Почти серьезно...». О нем [Гайдай].

          Павлова, Анна Павловна

          Пырьев, Иван Александрович (1901–1968), рус. режиссер. Народный артист СССР (1948). В 1918 вступил в Красную армию. В 1923 окончил актерское отделение Гос. экспериментальных театр. мастерских (ГЭКТЕМАСа), учился там же на режиссерском отделении. С 1923 артист 1-го Рабочего театрального пролеткульта. С 1925 работал в кино. В своих «производственных» муз. комедиях в грубой форме прославлял социалистический труд. Снял также ряд партийно-пропагандистских фильмов, которые ощутимо способствовали воспитанию сов. народа в духе бездумной, фанатичной преданности компартии и лично Сталину. Шестикратный лауреат Сталинской премии СССР. После смерти Сталина много работал над экранизациями произведений Достоевского – «Идиот» (1958), «Белые ночи» (1959), «Братья Карамазовы» (1968, 3 серии). Его жизнь оборвалась на съемочной площадке. О нем [Яковлев].

          Рязанов, Эльдар Александрович (р. 1927), рус. кинорежиссер, сценарист, актер, писатель и обществ. деятель. Народный артист СССР (1984). Окончил режиссерский фак-т ВГИКа. С 1955 режиссер «Мосфильма». Его первый полнометражный художеств. фильм «Карнавальная ночь» в жанре муз. комедии-ревю с элементами сатиры возглавил список самых кассовых картин 1956 и вошел в «золотой фонд» отечеств. комедии. В к/ф «Человек ниоткуда» (1961) попытался ввести в комедийный сюжет элементы фантастики и откровенную эксцентрику. Похождения фантастич. дикаря в соврем. Москве вызвали недовольство кинематографич. начальников, из-за чего фильм фактически не дошел до зрителя. Муз.-ист. комедия «Гусарская баллада» (1962) казалась режиссеру не выигрышный в плане самовыражения, но неожиданно была квалифицирована как историко-патриотич. лента и обернулась крупной удачей. Комедийный детектив «Берегись автомобиля» (1966) о бескорыстном похитителе автомобилей приобрел «культовое» значение. В фильмах «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975), «Служебный роман» (1977), остро критической ленте «Гараж» (1979) Р. стал утверждаться в качестве непревзойденного мастера комедии характеров, комич. диалога. Начиная с фильма «Вокзал для двоих» (1982) в стилистике рязановских картин усиливаются интонации трагикомедии. В комедиях на тему «перестройки» («Забытая мелодия для флейты», 1987; «Небеса обетованные», 1991) и постсоветской действительности («Старые клячи», 2000) Р. усиленно акцентировал тему социальных аутсайдеров – добрых, порядочных и по-своему одаренных людей, оставшихся на «обочине» соврем. жизни. Был соавтором сценариев многих своих фильмов, написал несколько пьес. Популярности Р. во многом способствовал его многолетний опыт ведущего популярной телепередачи «Кинопанорама» (1979–1985). Кроме того им создано более 200 авторских телевиз. программ. Автор повестей, рассказов, текстов к песням. Опубликованы его сб. стихов «Ностальгия», книга «Неподведенные итоги» (1983) и ряд других. О нем [Яковлев].

          Смехов, Вениамин Борисович (г. Москва; р. 1940), рус. актер, сценарист. Сыграл роли в спектаклях театра на Таганке «Мастер и Маргарита», «Гамлет» и др. В кино начал сниматься с 1968. Известность ему принесли гл. роль в снятом по рассказам Д. Лондона телефильме «Смок и Малыш» и знаменитый Атос в «Д’Артаньяне и трех мушкетерах» Г. Юнгвальд-Хилькевича. По собств. пьесе «Али-Баба и сорок разбойников» написал сценарий завоевавшего немалую популярность муз. телефильма. Автор неск. художеств. и публицистич. книг («Служенье муз не терпит суеты», «Таганка. Записки заключенного», «Живой и только»). Выступает с чтением стихов Пушкина, Северянина, Маяковского, Бродского, Высоцкого и др. поэтов, главы из поэмы В. Ерофеева «Москва-Петушки». В последнее время преподает актерское мастерство в ун-тах США. О нем [Берковский].

          Сокуров, Александр Николаевич (р. 1951), рус. кинорежиссер. О нем [Стругацкие*]. В 1969–1975 работал на Горьковском телевидении. В 1974 окончил историч. фак-т Горьковского ун-та, а в 1978 году – режиссерский фак-т ВГИКа. В 1978 поставил дебютный документальный фильм «Мария», который увидел свет, как и еще 11 его картин, снятых за девять лет, только с началом перестройки в 1987. Сейчас режиссер получил всемирную известность как мастер «интеллектуального кино».

          Станиславский, Константин Сергеевич (наст. фамилия Алексеев; 1863–1938), рус. театр. деятель. О нем [34180].

          Табаков, Олег Павлович (г. Москва, р. 1935), рус. режиссер, актер; народный артист СССР. В кино с 1957. С 1986 ректор Школы-студии при МХАТ, проф. О нем [Никитин].

          Тарковский, Андрей Арсеньевич (1932–1986), рус. кинорежиссер, сценарист; Народный артист РСФСР; с 1982 жил за рубежом; снял фильмы «Иваново детство» (1962), «Страсти по Андрею» (1966; к показу не разрешен, вышел в 1971 под назв. «Андрей Рублев»), «Зеркало» (1975), «Солярис» (1972), «Сталкер» (1980), «Ностальгия» (1983, Италия), «Жертвоприношение» (1986, Швеция); характерные черты его режиссуры – одухотворенность художеств. атмосферы фильма, эмоциональность, своеобразная документальность, поэтичность, интерес к чел-ку в единстве с его временем и историей, поиск истины и смысла жизни; о нем [Вознесенский, 642-24, 644-131].

          Уланова, Галина Сергеевна

          Урусевский, Сергей Павлович (1908–1974), сов. кинооператор, режиссер и сценарист. Заслуж. деятель искусств РСФСР. Окончил Ленингр. ин-т изобр. искусств. С 1935 работал в кино. В Великую Отечеств. войну был фронтовым кинооператором. С 1950 работал на студии «Мосфильм». Динамичный, живописный поэтический стиль У. заметно обогатил сов. операторское искусство. Лучший из снятых им фильмов – «Летят журавли» (1957). О нем [Шпаликов].

          Хуциев, Марлен Мартынович (р. 1925), рус. кинорежиссер, ключевая фигура в кинематографе 1960-х. Народный артист СССР, проф. Окончил режиссерский фак-т ВГИКа. Понимал кинематограф как глубочайшее филос. раздумье над жизнью. Каждая новая его картина становилась заметным событием обществ. жизни. «Весна на Заречной улице» (1956) была первой картиной о рабочих, сделанной без ложного пафоса и морализаторства. «Два Федора» (1958) – первая правдивая картина о послевоенной жизни, где дебютировал В. Шукшин. В 1960 организовал первые обществ. поэтич. концерты в Политехнич. музее. Фильм «Мне двадцать лет» (1964) – сложная смесь гордости за то, что страна, как тогда казалось, четко определила свое отношение к прошлому и не повторит его ошибок; радости оттого, что «детей оттепели» много, что у них есть свои поэты и свои песни; наконец, тревоги за будущее (вскоре оправдавшейся). С 1965 работал режиссером киностудии «Мосфильм». «Июльский дождь» (1966) поставил перед обществом резкий вопрос: что же с нами происходит? «Послесловие» (1983) – один из самых пророческих и горьких фильмов, открывший новый тип молодого прагматика. В фильме «Бесконечность» (1991) возникает образ Надежды, столь необходимой в России сегодня. В фильмах Х. все имеет значение: и как будто незначащая реплика, и выбор места действия, и партитура шумов. С 1979 руководитель мастерской режиссуры игрового кино во ВГИКе, затем зав. каф. режиссуры художеств. фильма. В 1994 избран действ. членом Рос. Академии гуманитарных наук. О нем [Шпаликов].

          Шаляпин, Федор Иванович

          Шпаликов, Геннадий Федорович (1937–1974), рус. киносценарист, режиссер, поэт. Окончил сценарный фак-т Всесоюз. гос. ин-та кинематографии (1963). Печатался с 1956. Работал со всеми выдающимися режиссерами. Автор киносценариев «Мне двадцать лет…» (совместно с М. Хуциевым, первоначальное авт. назв. «Застава Ильича», опубл. 1961, фильм 1964), «Я шагаю по Москве» (1964), «Я родом из детства» (1967), «Долгая счастливая жизнь» (опубл. 1965, фильм 1967 в постановке Ш.), «Пой песню, поэт!» (биографич. фильм о жизни и творчестве Есенина, 1972, совместно с С. Урусевским) и др. Все сценарии Ш. подвергались длительной дискуссии в сов. печати. Творч. интерес Ш.-кинематографиста охватывал память о войне, проблемы преемственности поколений и личной ответственности молодого современника. Судьбы своих сверстников он изображал в поэтич. ключе, с мягким юмором, жертвуя при этом динамизмом сюжета. Написал (совместно с И. Маневичем) пьесу «Тайное общество» {опубл. под назв. «О доблести, о славе, о любви (Поручик Каховский)», 1967, поставлена 1968}. Стихи Ш. отличает тончайший и грустный лиризм, пристальное всматривание в пейзаж, детали которого соотносятся с душевными движениями лирич. героя. Покончил жизнь самоубийством в Москве, в состоянии алкогольной депрессии. После его смерти подтвердились его поэтич. пророчества: «Страна не пожалеет обо мне, / Но обо мне товарищи заплачут» (стих. «Остается во фляге», муз. и песня С. Никитина 1983); «Я к вам травою прорасту, / Попробую к вам дотянуться» (стих. «Я к вам травою прорасту», муз. и песня С. Никитина 1983). [Никитин].

          Юнгвальд-Хилькевич, Георгий Эмильевич (р. 1934), рус. кинорежиссер, сценарист, продюсер, прославившийся картинами «Опасные гастроли» (1969, необычный героико-революционный фильм с Высоцким в одной из гл. ролей), «Д’Артаньян и три мушкетера» (трехсерийный телефильм), «Узник замка Иф» (по роману А. Дюма «Граф Монте-Кристо»). О нем [Смехов].

          Яковлев, Юрий Васильевич

Russian art and literature

General part
1) Town-building and architecture
2) Imitative and applied arts
3) Russian avant guard
4) Music, theatre, and cinema

Russian composers mentioned in the present bibliography:
          Dargomyzhsky, Aleksandr Sergeyevich (1813–1869), Russian composer. According to RW, he wasn’t a herald but possessed a genius or a talent [V.21.5 preamble].
          Lyadov, Anatoly Konstantinovich (also spelled Liadov; 1855–1914), Russian composer. According to RW, he wasn’t a herald but possessed a genius or a talent [V.21.5 preamble].

Временные редиректы:
См. женский пантеон России


Веб-страница создана М.Н. Белгородским 26 июля 2010 г.
и последний раз обновлена 4 января 2015 г.
This web-page was created by M.N. Belgorodsky on July 26, 2010
and last updated on January 4, 2015.