Текст статьи 1. 2. 3. Галерея Использованные источники Ссылки на тексты Д. Андреева |
Локальные ссылки Внешние ссылки Библиография Цитаты Литературное приложение |
Родился в Москве. Окончил гимназию Т. Шелапутина. Рано увлекся искусством: отец художника обладал коллекцией гравюр. В 1912–1917 учился в МУЖВЗ, одновременно посещал занятия на юридическом факультете Московского университета. Но полного курса обучения нигде не окончил.
С 1918 принимал участие в выставках. Член объединений и экспонент выставок «Московского товарищества художников» (1918–1922), «Мира искусства» (1921, 1922). В 1920 принимал участие в «Выставке четырех» вместе с В.В. Кандинским, А.М. Родченко и В.Ф. Степановой; участвовал в Первой русской художественной выставке в галерее Ван Димена в Берлине (1922). С 1919 руководил мастерской «Пролетарской культуры» (Пролеткульта). В 1920 сотрудничал с Институтом художественной культуры в Москве. В 1922 состоялась первая персональная выставка Синезубова в Трудовом кооперативном обществе художников в Москве.
С начала 1920-х активно занимался литографией и офортом, участвовал в издании литографированных
сборников Nature morte (1921), «Пейзаж в литографиях современных художников» (1921), «Литографии № 4».
Работал в области книжной графики. В 1922–1923 совершил поездку в Берлин. Создал альбом литографий Frauen
and Kinder (1923). В 1924 вступил в объединение «Маковец», принял участие в его выставках 1924 и 1926.
Преподавал во ВХУТЕМАСе –
ВХУТЕИНе .
В 1928 выехал из СССР по командировке Наркомпроса. До августа 1931 жил в Берлине; затем,
по-видимому, приняв окончательное решение не возвращаться в СССР, переехал во Францию, жил и работал
в Париже. Умер на
Лазурном берегу (Франция).
Синезубов – один из наиболее значительных и вместе с тем неисследованных мастеров первой трети ХХ столетия. В своей художественной практике он опирался на культурное наследие прошлого в его реалистической традиции. Произведения Синезубова крайне просты по выбору мотива и глубоки в своей духовной сущности. Они отличаются сдержанной колористической гаммой и свободой исполнения. Как и все мастера объединения «Маковец», большое внимание уделял рисунку.
Расцвет творчества Синезубова приходится на конец 1910-х – первую половину 1920-х, когда, по его собственным словам, он находился во власти «Ренуара, Дега, Пикассо, Сезанна». Некоторые работы этого времени созданы под влиянием немецкого экспрессионизма. В своих произведениях стремился воплотить «твердость, материальность и “скрытый” темперамент» (из автобиографии Синезубова, 1925), которые он видел в искусстве европейских мастеров.
О французском периоде работы художника почти ничего не известно.
Произведения Синезубова находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственном Русском музее, в частных собраниях.
Делился своими взглядами я и с моими близкими знакомыми по тому времени. Из их числа помню следующих: художников – ПОПОВА Юрия Михайловича, СИНЕЗУБОВА Николая Владимировича, <...> и ГЕРАСИМОВУ Нину Павловну, жену СИНЕЗУБОВА. <...> Из-за давности времени указать, кто из них и в какой мере разделял мои взгляды я затрудняюсь (ДАК: 307).
.
.
.
Text of the article 1. 2. 3. Gallery Used sources Links to D. Andreev’s texts |
Local links External links A bibliography Quotings Literary supplement |
Nikolay Sinezubov was born in Moscow, finished the gymnasium of T. Shelaputin. He was interested in art since early childhood: his father owned the collection of engravings. In 1912–1917 Sinezubov studied at Moscow School of painting, sculpture and architecture (MUZhVZ). At the same time he attended classes at the faculty of law at Moscow University. But he did not finish both courses.
Since 1918 Sinezubov participated in different exhibitions. He was a member of associations and exhibitor of exhibitions of Moscow Association of Artists (MTKh; 1918–1922), the group Mir Iskusstva (“World of Art”; 1921, 1922). In 1920 he participated in the Exhibition of Four together with V.V. Kandinsky, A.M. Rodchenko and V.F. Stepanova, the First Russian Art exhibition in the Van Diemen gallery in Berlin (1922). Since 1919 Sinezubov headed the art workshop of ProletCult (Proletarian Culture). In 1920 he collaborated with the Institute of Art Culture (Inkhuk) in Moscow. In 1922 the first personal exhibition of Sinezubov was held in the Labour co-operative society of artists in Moscow.
Since early 1920s Sinezubov was engaged in lithograph and etching; he took part in publication of lithograph collections Nature morte (1921), Landscape in lithographs by modern artists (1921), Lithographs No.4. He worked in book graphic art. In 1922–1923 Sinezubov made a trip to Berlin. He created an album of lithographs Frauen and Kinder (1923). In 1924 he joined the society Makovets, participated in the exhibition of the society in 1924 and in 1926. He taught in Vkhutemas – Vkhutein.
In 1928 he left the USSR on business trip of the National commissariat of education. Till August
of 1931 he lived in Berlin; then, apparently, having made a final decision not to come back to the USSR,
moved to France, lived and worked in Paris, died in
French riviera (France).
Nikolay Sinezubov was one of the most significant and with it the most uninvestigated masters of the first third of the 20th century. In his artworks the artist was close to realistic art traditions. Sinezubov chose simple motifs for his paintings, but they were loaded with profound significance and spirituality. His works were characterized by restrained colors and free manner of painting. As all artists of the society Makovets, Sinezubov paid great attention to drawing.
The flourishing period of the artist’s creative activity was at late 1910s – the first half of 1920s, when he was under the influence of Renoir, Degas, Picasso and Sezanne by his own account. Some works of that period were painted under the impact of German expressionism. In his works the artist tried to put firmness, materiality and latent temperament, which he had seen in works by European artists, into his canvases (from Sinezubov’s autobiography, 1925).
There is almost no information about French period of the artist’s life.
Works by Nikolay Sinezubov are in many museum and private collections, including the State Tretyakov Gallery, the Pushkin State Museum of Fine Arts, and the State Russian Museum.
I also shared my views with my close acquaintances on that time. I remember from their number the following: artists – Yury Mikhaylovich POPOV, Nikolay Vladimirovich SINEZUBOV, <...> and GERASIMOVA Nina Pavlovna, wife of SINEZUBOV. <...> Because of prescription of time I find difficult to specify who from them and in what measure shared my views (DAС: 307).
.
.
.
.